对于80后、90后来说，或许没有完整的看过湖南花鼓戏《补锅》，但是剧中刘大娘爽朗的笑声却陪伴了我们整个童年。

“刘大娘我笑呵呵，笑呵呵，我喂了队上的一只好猪婆，好猪婆……”

湖南花鼓戏《补锅》中的这段生动幽默的旋律可谓家喻户晓。因为在《补锅》中出色饰演了“刘大娘”这个角色，她和李谷一、彭复光闻名全国。

钟宜淳在花鼓戏里能把村里的养猪能手刘大娘演的活灵活现，但实际上，她的成长环境却与之截然相反。她出生在湖南邵阳一个名门望族中。祖父钟春台家业庞大，晚年开办过“鸿文”书局。她的外祖父魏光焘是清著名抗日名将，也是开启近代博达书院、南京大学的重要人物。

在这样的家庭环境中，钟宜淳是怎么爱上戏曲的呢？那个年代，戏曲是大家娱乐消遣的主流。长辈们爱看戏，钟宜淳也跟着看，渐渐的成了小戏迷。但是喜欢看戏和让自己的孩子去演戏，完全是两回事。

在旧社会，花鼓戏是三教九流，下里巴人，没有地位可言。但钟宜淳痴心难改，于是，这样一个书香门第，出了一个唱花鼓戏的“叛逆姑娘”。

解放后的1952年，钟宜淳在邵阳资江文工团成了一名歌剧演员。刚好有一个机会，当时的湖南矿冶学院，也就是现中南工业大学招生，钟宜淳报名应试，结果金榜题名。所有人都在祝贺她，人生从此改写了！她却做了一个改变一生的决定：放弃上大学，要唱花鼓戏！

子非鱼，安知鱼之乐。别人眼光中的惋惜，是钟宜淳心底里的幸福。抱定此生所向后，似乎上天都被钟宜淳的热诚打动。不久之后，湖南省文工团向钟宜淳抛来了橄榄枝，她顺利被录取，进入了湖南省当时最高的艺术殿堂。

进团后不久，南洞庭湖遭受特大水灾，党和政府号召组织展治湖运动，作为花鼓戏演员的钟宜淳走遍了八百里洞庭为民工们慰问演出。艺术源于生活，也是在那里，钟宜淳写出了人生的第一部自编自导自演处女作《姑嫂忙》。

这一年，水天浩渺的洞庭湖刮着刺骨的寒风，数以万计的民工挤肩压背争看着钟宜淳编剧和表演的花鼓戏，观众们说他们更爱花鼓戏了，因为他们在戏中看到了自己，看到了湖南人、中国人那股“霸得蛮”的韧劲，钟宜淳也说，她更坚定了一辈子唱花鼓的心，因为她在民工们的眼里看到了光，而点燃那道光的，或许正是如湖南人性格般爽朗乐观的花鼓声声。

作为花鼓戏演员，钟宜淳曾在无数的舞台为大家演出，然而，她没有设想过，有一天，唱起花鼓戏，会是在硝烟未烬的战场。

“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江……”

当年，无数的志愿军战士唱着这首歌前赴后继奔赴朝鲜战场；1953年的10月19日，23岁的湖南花鼓戏演员钟宜淳，也是唱着这首歌，跟随一支由全国40个文工团组成的大队伍，浩浩荡荡的从东安跨过鸭绿江赴朝鲜战场慰问演出。她在战地的废墟之下，为“最可爱的人”，唱起了湖南花鼓。

能慰问伟大的中国人民志愿军战士，为他们演出，文工团里的每一个人都心潮澎湃。他们喊出口号：“大小由之，有求必应”。只要战士们的掌声不停，节目就要一个接一个的演下去。哪怕像梅兰芳、常香玉这样的名角儿，也是随喊随上，每个演员都得跑龙套。有时演到东方发白，演员们也不知疲累。因为，他们觉得比起志愿军来，这一点苦根本不算什么。

钟宜淳回忆，当时湖南省派出各个剧种的全国获奖演员，如湘剧的徐绍清、谭保成、彭俐侬、汉剧的李福祥等。经过层层选拔，最终湖南花鼓戏赴朝慰问的节目有：《刘海砍樵》《双送粮》《妇女代表》《好军属》和《姑嫂忙》等，后来成为湖南花鼓戏代表作之一的《刘海砍樵》，在选送节目的时候，还差一点被“砍”掉。这是怎么回事呢？

出发的前夕，有些剧目还在激烈争论中，比如对《刘海砍樵》这个戏，有人认为谈情说爱会动摇军心，但《刘海砍樵》是全国的获奖剧目，深受广大观众的欢迎。正在进退两难时，来了慰问团的总领导贺龙将军，他说：“听说大家对反映爱情题材的戏能否出国有争论，就拿湖南的《刘海砍樵》来说吧！这个戏究竟能不能带给志愿军看呢？依我看，这个问题很简单，世界上有男有女，有了男女当然就有爱情，没有男女没有爱情那还成什么世界？《刘海砍樵》反映的是劳动人民对幸福婚姻的向往，内容是健康的，我看没有什么关系，可以演。”

正是贺龙将军的几句话，让湖南花鼓戏《刘海砍樵》被送到了朝鲜战场，送到了志愿军战士和朝鲜人民的面前。花鼓戏在此前一直被视为“下里巴人”登不上大雅之堂，但新中国成立之后，该剧经过改编在1952年参加了第一届全国戏曲观摩汇演，一连获得了两个大奖，享誉全国。更让人没想到的是，到朝鲜之后，唱着湖南方言的刘海哥、胡大姐不仅给志愿军战士们送去了难得的欢笑，也赢得了朝鲜人民的喜爱。

面对生离死别、流血牺牲，在悲伤逆流成河的日子里，这笑，多么难能可贵！在艰苦沉闷的防空洞里，文艺就是照亮生活的一束光。花鼓声声，激烈着战士们，跟随心中所念，纵使笑着流泪，也要一路“走咯嚯，行咯嚯”。

钟宜淳所在的文工团在朝鲜演出了一个半月的时间，他们和志愿军战士吃在一起，住在一起，唱着花鼓戏，心贴在一起。六十年多年过去了，每每想到那些一路相送，在泥潭中跌倒又爬起来一路追的志愿军战士，她就会泪流满面。从朝鲜战场上回来，钟宜淳她们仍然和志愿军战士保持着通信。

一封封信从朝鲜战场上寄回来，又带着沉甸甸的挂念从祖国寄出去。但，不是每一封寄出的信都能等到回信，也不是每一次出征，都能等来归期。只解沙场为国死，何须马革裹尸还。他们中的有些人，便永远的长眠于异国的战场。

钟宜淳所在的文工团慰问对象是抗美援朝中的英雄之师——中国人民志愿军第十五军，上甘岭一战让这支队伍闻名世界。电影《上甘岭》就以他们的故事为原型改编，著名的一级战斗英雄孙占元、邱少云、黄继光……都来自这支队伍。在现在一些人的眼中，认为黄继光、邱少云，烈火焚身、用血肉之躯堵枪眼的壮烈事迹不可思议，甚至还因此而产生了质疑。去过战场，见过那群最可爱的人，钟宜淳告诉我们，其实，在朝鲜战场到处都是这样的中国战士。

在祖国人民带去的慰问品中，志愿军战士最喜欢的是什么？答案竟是“照片”——一群素不相识的孩子的照片。为什么？战士们说：“我们正是为了这些孩子们而战啊！”

为了祖国人民，为了孩子，为了明天的太阳，为了我们的家园不被荼毒，这些战士们，可能昨天还是十七八岁的孩子，祖国有召，即刻就拿起钢枪，保家卫国。

历史的车轮滚滚向前，在战争的硝烟已经远去的1983年，湖南省花鼓戏剧院的《刘海戏金蟾》应邀赴美国演出。曾在朝鲜战场上，给志愿军战士和朝鲜人民带去欢乐与鼓舞的“刘海哥”、“胡大姐”,若干年后又奇妙地来到了美国。

花鼓戏《刘海戏金蟾》所呈现的孝敬长辈、夫妻和睦、与人为善、勤勤恳恳……这些在中国人看来不足为奇，早已融入血脉的传统文化和道德观，却令大洋彼岸的美国人如获至宝，这或许才花鼓戏走红美国的深层次原因。以戏为魂,湖南花鼓戏在上世纪80年年代，就走出国门，唱出了中国人的文化自信。

临近采访结束，钟宜淳小心翼翼的打开了一个锦盒，里面是一块金灿灿的中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年纪念章。

今年是中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年，我们为什么要纪念战争？纪念战争，是为了捍卫和平。

我们不会忘记，70年前，是谁为我们拼来的山河无恙，家国安宁.我们会记得那分外“湘”战地花鼓，我们也期望，这世上永无战事！英雄们走出废墟之下的防空洞，重回车水马龙的街市。剧院里，大筒豪迈，唢呐嘹亮，舞台上，70年前的故事还有人在唱着，舞台下，孩子们咿咿呀呀跟着哼，笑的那么甜。

91岁的钟宜淳，人生与花鼓戏紧密相连，钟宜淳塑造了一百多个性格各异的角色，有《刘海砍樵》里的大姐和母亲、《谢瑶环》中的武则天、《讨学钱》中的陈大嫂、《三里湾》中的常有理、《小姑贤》中的恶婆婆，但要问哪个角色最深入人心，恐怕就非花鼓戏《补锅》中的“刘大娘”莫属了。1965年，钟宜淳与李谷一、彭复光同台合演的长沙花鼓戏《补锅》唱响了三湘大地，影响全国。人民音乐出版社当年发行了唱本，被上海滑稽戏团改编成滑稽戏，还仅用八天就拍成电影在全国上映。于是，就出现了人们从刚从电影院看完《补锅》出来，正好撞见钟宜淳和李谷一、彭复光在花鼓戏舞台上真人演出的“奇观”。

由于钟宜淳扎实的基本功，年级轻轻时就能把许多老旦角色演得惟妙惟肖，这给她带来风光的同时，似乎也奠定了她走老旦的路线。这对于一个风华正茂的女演员来说，内心会平静的接受吗？

钟宜淳说，只有小演员，没有小脚色，爱花鼓，而不是爱花鼓中的自我，绿叶与红花都可以一样美丽。

此后，钟宜淳的创作激情一发而不可收，在她几十年的艺术生涯中，先后创作了花鼓戏《姑嫂忙》《四姐妹夸夫》《桃花开在春风里》《在列车上》《做新鞋》广播剧《放鸭路上》等剧本，还与人合作改编了《野鸭洲》《还牛》《两个党员》《年轻一代》《等到月儿圆》等40多个脍炙人口的好戏。人生如戏，戏如人生，她把生活写成戏，声声不息。

1990年，钟宜淳退休了，但却是退而未休。因为《补锅》的刘大娘、《讨学钱》的陈大嫂这些她塑造的经典角色还没有人接班，所以，她又常请回去演出。在那之后，掀起了一波录制花鼓戏磁带的热潮，好几家音像社都争先恐后地抢录花鼓戏，这下钟宜淳就更忙了。没日没夜地挑选剧目，修改剧本，来来回回的老电台的录音棚里录制磁带，比上班还要忙。

钟宜淳没日没夜地在录音棚里录制37盒花鼓戏磁带，这些都为湖南花鼓戏日后传承留下了宝贵的资料。这些年来，作为一名永远的花鼓戏演员钟宜淳始终利用各种机会，竭尽全力地投入到湖南花鼓戏的宣传和推广当中，后来，长沙的歌厅、夜总会红火，钟宜淳和几个老同事常被请去表演方言小品。刚开始的时候，钟宜淳觉得自己这样背着个行李跑场子，不光彩。后来一想，觉得自己的表演能够在歌厅、夜总会博得笑声和掌声，有利于弘扬花鼓戏艺术，何乐而不为呢？

思想通了，钟宜淳就按照市场需求写剧本、放开手脚表演,她的新编小品，既幽默搞笑，又不低级庸俗，受到人们欢迎。后来汪涵的《越策越开心》邀请她上节目，她更是不亦乐乎。

更加难以想象的是，91岁的钟宜淳，还在带学生，不辞辛劳地为花鼓戏的未来努力传递着薪火，乐在其中。

钟宜淳：“有湖南人的地方，就会有花鼓戏，它不会消亡的。”

采访结束，回家的路上，打开app搜索了一段花鼓戏，在新的播放载体中，听一曲老花鼓，隔着70年的时光，我突然理解了父辈的湖南人对花鼓戏的热爱。

听花鼓戏，那种活泼的气氛让你觉得好像不是在看一场盛大的演出，展现在你面前的是一幅具有生活趣味的画卷:开门、进门、端茶、打铁、缝衣，花鼓戏就像一位邻家阿姨在跟你兴趣盎然的回忆，让人们在真实生活的艰辛和幸福中，体味生活的本真。

年少时钟宜淳曾说：“我多么向往有一天能成为一名戏子，穿着绫罗绸缎，带着凤冠霞帔在台上韵味。”

如今，91岁的她，让我们对“戏子”二字有了全新的理解，戏子戏子，一辈子都是“戏的孩子”。